You might have noticed that I begin to use more different colours, like here there are six of them. Very unusual for me is that I inserted a black tone (here: Mars Black). Usually I mix my blacks as I believe they look more vibrant. Here I mixed the black with prussian blue and a bit of Perylene Violet to get the tone of the black tyres and the shadows on them. Not too much mixing elsewhere in this watercolour, just a fast sketch to remind me of good times in Sicily. I think of my friends there. Take care.
Wahrscheinlich habt ihr es schon bemerkt, dass ich heute etwas mehr Farben in einem Bild verwendet habe. Hier sind es sechs Farben. Ungewöhnlich für mich ist die Verwendung von Mars Black, denn normalerweise mische ich meine dunklen Töne wie schwarz selbst, damit die Farbe lebhafter als ein flaches schwarz wird. Hier habe ich das Mars Black mit Prussian und Perylene Violet gemischt, um z.B. die Reifen und die Schatten auf den Reifen darstellen zu können. Es gab sonst nicht allzuviel zu mischen in diesem Aquarell. Mir war heute nach einer solchen Skizze, um mich an die guten Zeiten in Sizilien zu erinnern. Ich denke an meine Freunde dort. Bleibt gesund.
I am right at the beginning of testing dot cards as I have lots of new colour combinations in mind to try.
Still the cad-free colours are in my main focus so I did another portrait of Susi with a combination of four colours, two of them are cad-free colours from the dot card. We also had one in the Augsburg goodie-bag.
Back to the portrait: This time the skin colour combination for the most parts is cad-free yellow and cad-free scarlet. It makes a very smooth, fresh combination. For shadow parts I used darker colours.
Here you can see my painting setup. Although I reduced myself to just four colours it is good to have more available, when needed.
Thank you for the complete colour card to W&N colours. More tests and colour combinations to follow...
Die Testphase hat begonnen... Ich habe bereits viele verschiedenen Möglichkeiten im Kopf, die ich unbedingt ausprobieren möchte. Das braucht Zeit und ich werde deshalb öfters mal darüber berichten.
Momentan sind bei mir noch die Cad-freien Farben im Fokus. Für das Portrait von Susi habe ich vier Farben verwendet, von denen zwei Farben cad-frei sind.
Dieses Mal ist es eine Kombination von Cad-frei Gelb und Cad-frei Scarlet. Die Farben erzeugen eine weiche, frische Farbmischung. Je nach Intensität der Mischung kann man sie in verschiedenen Partien des Gesichts einsetzen. Für die Schattenfarben habe ich natürlich auch dunklere Töne beigefügt.
Im zweiten Foto könnt ihr mein Studio Setup sehen. Obwohl ich mich bei dieser Skizze auf nur vier Farben beschränkt habe, ist es immer gut mehr Farben zur Verfügung zu haben, falls es notwendig wird.
Im Hintergrund ist eine grosse Dot-Farbkarte zu sehen, die mir von W&N zur Verfügung gestellt wurde. Ich werde also die unterschiedlichsten Farbkombination testen können...
Today I would like to rewiew the cadmium-free watercolour tones received in form of dot cards from Winsor&Newton. This is a super development as cadmium is not healthy. (It is said that cadmium pigments can be potentially toxic if inhaled or eaten.) I do not eat my colours, but any development that can make colours safer is welcome to me.
In the beginning I thought this would be a nice thing for painting our rape fields in watercolour class, as usually in spring I draw them as soon as the bright yellow appears in the landscape (and so far I did it with cadmium lemon and orange, new gamboge and the like - see my last years spring posts on that theme), but now I had a much better idea.
Here you see my first trial of those cadmium-free colours for a portrait sketch and I am very pleased with the results of the reds, oranges and yellows.
They are very bright and so far I just discovered that cad-free scarlet is a bit different in vibrancy than the cadmium scarlet. I will have to do a few more tests in the near future and I try to be disciplined enough to include the colours I used for my sketches from time to time.
(...here is where I have to think before I draw!)
The cad-free scarlet btw is super for creating a bright skin colour in my opinion (not pure as it is strong, but in mixtures it is very pleasant). The yellows are more difficult to mix than yellow ochre for skin colours, but if you try the mixes on a paper before applying, it is easy to achieve the right tone.
Note: For portraying in my opinion it is important to also use some darker colours as well as a mixing combination i.e. a blue and/or a brown.
I like the colours and will successively change from cadmium to cadmium-free colours. What a good idea.
Heute wollte ich einmal auf die Cadmium-Freien Farben von Winsor&Newton eingehen. Das ist ein super Idee, denn die Cadmium Farben können möglicherweise toxisch sein, wenn man sie einnimmt oder einatmet. Ich esse meine Farben zwar nicht, aber begrüsse jede Neuentwicklung, die Farben besser und ungefährlicher macht.
Zuerst dachte ich, die Farben wären super für Rapsfelder im Malkurs geeignet, aber bin dann auf eine viel bessere Idee gekommen, um die ganze Farbpalette mal auszuprobieren und das ist Portraitmalen. Die auf der Farbkarte enthaltenen Farben sind ähnlich, wie die Cadmiumfarben. Ich muss noch mehr Tests machen, aber z.B. bei dem Scarlet habe ich festgestellt, dass die Farbe, die Cadmium enthält noch etwas lebhafter zu sein scheint. Auf jeden Fall hat mir besonders die Cadmium-Freie Scarlet sehr gut in Mischungen gefallen. Auch sie ist sehr knallig, wenn man sie pur verwendet. Wie gesagt, ich werde die Farben weiterhin testen und versuche mich so diszipiniert zu verhalten, dass ich ab und zu Farbnotizen zu meinen Skizzen schreibe, damit diese nachvollziehbar sind.
Falls man die Gelbtöne in Mischungen als Hautfarbe verwendet, sollte man seine Mischung immer zuerst auf einem extra Blatt ausprobieren, denn die Farben sind stärker als Mischungen mit z.B. einem Ockerton.
Ich empfehle bei Portraits immer noch einen oder zwei dunkle Farbtöne für die Mischungen in Schattenbereichen zu verwenden, deshalb sind diese oben auch angegeben.
Fazit: Ich mag die Farben und wie bei allen W&N Farben sind sie super anlösbar und leicht zu vermalen. Meine Cadmiumfarben werde ich nach und nach auf Cadmium-Frei umstellen. Tolle Idee.
When I parked in town I crossed this place behind the museum and thought by myself this is a nice dilapidated barn which should be drawn, with its containers and stuff in front of the old building. My personal challenge was that I wanted to draw with mixes of just three primary colours. I solely used Carmine, Ultramarine and Cadmium Yellow in different mixes. The colours that did not mix as bright as expected where the greens as the green tones are dimmed down - not as bright as with ready made greens out of the tube. It is cold right now, the colours outside are not bright neither and there are not too many green plants anyway. I believe the three colours make for a harmoniously watercoloured winter sketch.
Als ich in der Stadt parkte fiel mir auf dem Weg hinter dem Museum dieser etwas vernachlässigte Platz mit der baufälligen Scheune und den Containern im Vordergrund auf. Ein schönes Motiv einer "Schmuddelecke". Ich hatte mir vorgenommen die Skizze nur mit den folgenden drei Grundfarben zu malen: Carmine, Ultramarine und Cadmiumgelb. Die Mischungen waren sehr einfach zu machen. Die Grautöne sind sehr harmonisch, nur die Grüntöne waren nicht so leuchtend, wie direkt aus der Tube, was aber nichts machte, denn die Winterfarben sind eher etwas monoton und nur wenige Pflanzen sind noch grün. Ich bin mit dem Ergebnis ganz zufrieden, denn die Farbmischungen meiner Winterskizze wirken harmonisch.
A storm hit us shortly and despite that a few walnuts are still on the tree. I wanted to show what this looks like.
And I did one more for finishing my today's page spread you find below.
Nach dem letzten Sturm sind noch immer Walnüsse auf dem Baum und so wie oben sehen sie aus. Schön, dass sich ein fleissiger "Heinzelmann" um die Nüsse kümmert, während ich wieder malen darf. Unten meine Bildkomposition aus den drei letzten Zeichnungen.
Die Erkenntnis des Tages könnte heute lauten: "Mühsam ernährt sich das Eichhörnchen"
Everything in the bin? Still I am doing drawings with the Cretacolor pencils (from the Symposium goodie bag) and this one is done with No. 4. I begin to like these and use them as an alternative to a usual pencil. The lines are more rough and not as exact and this is what makes it fun and more sketchy looking. BTW: So far the no. 2 is my favourite and I will keep using it.
Alles im Eimer? Nicht wirklich. Ich mache noch immer Testskizzen mit den Cretacolor Stiften (von der Symposium Goodie Bag) und diese Zeichnung wurde mit der No. 4 gemalt. Die Zeichnungen schauen "skizzenmässiger" aus als mit normalem Bleistift. Die Linien wirken durchbrochener und rauher. Das macht mir richtig Spass und ich werde die Stifte weiterhin verwenden. Übrigens: Bisher mag ich die No. 2 am Liebsten.
The walnuts are on the table. Now it is time to select good from bad and to get rid of the green brownish outside to receive the proper nut.
I did a very simple background as I am still interested in drawing gestures and poses.
Enough for today it is already late.
Die Walnüsse werden nun auf dem Tisch ausgebreitet und die guten von den schlechten Nüssen getrennt. Jetzt muss man die grünbraune Schale entfernen und die Nüsse abreiben, bevor man die saubere Nuss erhält.
Bei der Zeichnung habe ich den Hintergrund recht einfach gehalten, denn eigentlich steht auf der Terrasse mehr rum. Es ging mir aber noch immer eher um die Gesten und Posen bei der Arbeit und nicht so sehr um viel Chichi drumherum.
Genug für heute, es ist schon spät.
I love this kind of thing - just sketching while others work...
What I learned about walnut harvest: The walnut shells make for brown stains on the skin therefore it is better to use gloves while collecting the nuts under the tree.
Cool to be able to study the always repetitive gestures. This is a good exercise for drawing people.
I composed the first three drawings (see below) on one side of my red Clairefontaine.
Das mag ich besonders gern - nur malen, während andere arbeiten...und was habe ich nun bei der Ernte gelernt: Die grün-bräunliche Hülle um die Walnuss macht braune Flecken auf die Haut, daher ist es besser Handschuhe bei der Lese zu tragen.
Toll, dass sich die Gesten und Bewegungen wiederholen. Das ist eine gute Übung, um Personen zu malen.
Meine drei ersten Erntezeichnungen habe ich in meinem roten Clairefontaine Skizzenheft angeordnet (siehe unten).
Our walnut tree grew a lot in the last few years and now is a huge tree. It never had walnuts so far as in the last years the frost hindered the bloom and our friends kept teasing us about the lazy tree. This year however there are plenty of nuts on it and as I am not in charge I could draw the event...what a fun.
I am still testing the Cretacolor blacks. For this one I used Cretacolor black No. 3. (So far No.2 and 3 are my favourites).
Unser Walnuß-Baum ist riesig gewachsen und in den letzten Jahren hatte er keine Nüsse getragen, denn die Blüte war immer dem Frost zum Opfer gefallen. Unsere Freunde machten bereits Witze über den faulen Baum. Dieses Jahr war anders, denn der Baum ist über und über voll mit unserer ersten Ernte. Ich durfte die Ernte malen, denn ich war nicht mit dem Sammeln der Nüsse betraut. So lass ich mir das Gefallen...super Arbeitsteilung...
Ich teste noch immer die Cretacolor Stifte. Für dieses Bild habe ich Cretacolor schwarz No. 3 verwendet. Bisher mag ich die No.2 und 3 am Besten.
A book of August Macke with a few portraits in it inspired me to have another try with the Cretacolor blacks. PP is a very good person to portrait, so I used the black No. 2 Nero Soft pencil plus the white one in the set first and then like yesterday applied some watercolours on the test sheet of S & B Nova Series grey.
I could not leave the things in black & white as I love the coulours! In my opinion the Nero Soft pencils make for a somehow harsher, more natural look than a usual pencil or an ink pen and the lines look a bit broken which is great. With this one you could press for darker lines and do some very soft lines as well. I am happier with todays No. 2 than with yesterdays black chalk as today the Nero Soft pencil did not smudge that much and did not break during my use.
Ein Buch von August Macke mit einigen Portraits hat mich dazu gebracht die Cretacolor Stifte von gestern nochmal auszuprobieren. PP war für mich die perfekte Person für ein Portrait und ich habe den schwarzen Softpencil No. 2 zusammen mit weiss auf einem grauen Testpapier von S & B Nova Series verwendet.
Irgendwie schaffe ich es nie es bei schwarz-weiss zu belassen, denn ich habe am Ende wieder etwas Aquarellfarbe verwendet. Ich mag einfach Farbe! Meiner Meinung nach wirkt der Stift No. 2 durchbrochen, rauh und somit natürlicher als ein normaler Bleistift oder gar ein Tuschestift. Das gefällt mir. Wenn man stärker drückt werden die Linien sehr dunkel und mann kann ihn auch für sehr softe linien verwenden. Der heutige Stift No. 2 gefällt mir sehr viel besser, als der von gestern. Das liegt unter Anderem auch daran, dass er nicht so geschmiert hat, nicht gebrochen ist und so variabel im Ausdruck ist.
A portrait of Emi, which was also a test drive of new things from the Symposium goodie bag:
For me a completely new medium to work with black and white chalk, which I tested on a sheet of Stillman & Birn Nova Series beige (a test sheet from the goodie bag).
First a big thank you that the cretacolor set is so nicely imprinted with the symposium Logo. I like that. In the beginning I did not know with which black to start so I took the black chalk and smudged around in the beginning having problems in keeping my sheet and my hands somehow clean. Another thing was that the black chalk broke easily when I pressed to hard to the paper. Not easy getting used to it, but great fun to explore a new medium. After using black and white I thought I could combine with a bit of a skin tone watercolour (a bit of colour attracts me more to a drawing!) and that is what I applied to the paper. Good that the paper did not warp at all. A nice experience which I will definitely try again soon.
Ein Portrait von Emi, das ich nebenbei als Testbild für die schön verpackten Stifte von Cretacolor (mit Logo) aus der Symposium Goodie-Bag genutzt habe:
Für mich war es ein vollkommen neues Medium mit schwarzen und weissen Kreidestiften zu malen, die ich auf ein Blatt von Stillman & Birn Nova Series beige (Test-Blatt aus der Goodie-Bag) ausprobiert habe.
Am Anfang habe ich etwas rumgeschmiert und hatte Probleme das Blatt sowie meine Hände einigermassen sauber zu halten. Ein anderes Ding war, dass die schwarze Kreide sehr leicht brach, wenn man zu stark drückte. Es war nicht ganz einfach sich daran zu gewöhnen, aber sehr spassig es auszuprobieren. Wie gesagt hier habe ich nur zwei Kreide-Stifte (schwarz und weiss) ausprobiert. Die anderen folgen dann noch. Nach dem Kreideauftrag dachte ich, dass noch etwas Farbe fehlt und probierte Aquarellfarbe im Hautton aufzutragen. Dort wo die Farbe die Kreide trifft wird das Ganze dunkler. Eine Fixierung mit Fixativ ist absolut notwendig. Das beige Papier hat sich trotz Wasserauftrag nicht verzogen. Ich werde die Stifte wieder verwenden, denn es hat Spaß gemacht.
I thought it would be nice to have a closer look at the area around Johanneskirche in Crailsheim.
I packed the dot card of White Nights watercolours, which I received with the symposium goodie bag and had a try.
In my opinion the colours are more dimmed down than my regular colours and the greens are totally different, but I like very much the look of it. More tests have to be done as these are 16 colours - unlike the small test I did with just six QoR colours two days ago. If you compare my todays painting to my yesterday's drawing where I used my usual very bright palette this one feels more temperate and cool. The colours are not as easily to dissolve from their paper (...well, the dots come on watercolour paper which looks quite nice...) than the QoR colours (the QoR dots come on waterresistant paper, which is more clever than on watercolour paper as the watercolour paper soaks in the watered dots of colours and the colour is partly lost in the ground).
The right area of the double spread in my sketchbook was the most important for me (click to enlarge) so here it is again where you can see that the colours mix very well on the paper and make smooth transitions. Most of the colours are transparent, which is great for my mixes. Only Cadmium yellow medium and Cadmium red are opaque colours. Granulation is neglectable. I will do some more testing as long as the dot cards lasts (this is not very long - maybe one more drawing) but the good thing is that I still have 12 of those tube colours (which was my price of the raffles draw - thank you again Nevskaya Palitra for that) at home so I can refill some of what I need. I would say I very much liked to paint with these colours and I believe they are a very good and affordable choice or addition to any artist watercolours.
Wie schoneinmal angekündigt wollte ich mir die Gegend um die Crailsheimer Johanneskirche genauer ansehen.
Ich packte mir die Farbpunkte-Karte von White Nights aus meiner Goodiebag vom Symposium ein und hatte vor diese ausprobieren. Meiner Meinung nach sind diese Farben etwas zurückhaltender, als meine sonstigen Farben und die Grüntöne sind absolut anders (mehr blaue Anteile - ausser die Farbe Olivgrün), als die, die ich sonst verwende, aber mir gefielen die Farben sofort. Natürlich muss ich mehr Testbilder machen, denn es handelt sich immerhin um insgesamt 16 verschiedene Farben, da ist es nicht so übersichtlich, wie bei den sechs QoR Farben, die ich vor zwei Tagen getestet habe.
Wenn man mein gestriges mit meinem heutigen Tagesbild vergleicht sieht man aber schon grosse Unterschiede. Gestern habe ich meine normale Outdoor-Palette verwendet und die Farben sind extrem leuchtend. Beim heutigen Bild dagegen wirken die Farben zurückhaltend und eher kühl.
Die Anlösbarkeit der Farben mit Wasser ging etwas schwerer, als bei den QoR Farben (die White Nights Punkte waren auf Aquarellpapier aufgebracht, während die QoR auf wasserabweisendem Papier aufgebracht waren, d.h beim Anlösen ging viel Farbe der White Nights im saugenden Aquarellpapiergrund verloren - eigentlich schade - macht aber nichts, denn ich habe ja noch genau dieselben Tubenfarben, die ich am Symposium gewonnen hatte und ich kann sie zumindest teilweise problemlos nachfüllen.)
Mir gefällt sehr, dass die Farben bis auf zwei alle transparent oder Halbtransparent sind (nur Cadmium gelb medium und Cadmium rot sind deckend). Übrigens habe ich bei den White Nights Farben kaum Granulieren feststellen können - siehe die Farbquadrate, die ich aufgemalt habe. Granulierende Farben sind Geschmackssache (...ich stehe drauf!).
Auf jeden Fall hat es mir Spaß gemacht mit diesen Farben zu malen und ich denke die Farben sind eine gute Wahl, wenn man einen neuen Kasten haben möchte, bzw. eine schöne und preisgünstige Ergänzung, wenn man den einen oder anderen Farbton noch nicht hat.
Today I come to some item from our goodie bag we received at the symposium. Let's begin with the dot card of QoR watercolours + 3 blank business cards (6,5 x 9 cm of watercolour paper within the card set). I first used the six colours on one of the cards and tried a little direct watercolour sketch of a Porto door while doing different mixes. The colours are very easy to activate by using a wet brush and they are instantly honey-like which means they act as freshly from the tube. As you can see the colour intensity is not as rich as the ones from Sennelier (when dry) for example, but the colours are bright and mix very well (see colour chart). In the upper cathedral drawing I used them. For some of the darker greens I had to use some of my usual Schmincke colours, but all other colours were easily mixed by the six colours provided. It also depends a lot of the paper quality how the colours dry. See the watercolour card from QoR, the colours are very bright. On a simpler sheet of no-name watercolour paper like on my chart below the colours look more dull, when dry. All in all a good experience.
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| colour chart |
Heute komme ich auf eines der vielen kleinen Geschenke aus der Goodie-Bag, die wir am Symposium erhalten haben, zurück. Ich habe gedacht, ich beginne mal mit der Dot-Card der QoR Aquarellfarben und den beiliegenden drei blanken Visitenkarten (6,5 x 9 cm Aquarellpapier). Zuerst habe ich die sechs Farben einzeln auf die Karte aufgetragen, damit man die Intensität sehen kann und danach eine kleine Skizze einer Türe aus Porto mit verschiedenen Mischungen im direkten Aquarell gemalt. Die Farben können sehr einfach mit wenig Wasser angelöst werden und verhalten sich sofort honigmässig, wie frisch aus der Tube. Die Farben sind leuchtend, wenn sie nass sind, aber nach meiner Erfahrung ist die Farbintensität nicht ganz so hoch, wie z.B. bei den Sennelier-Farben, denn wenn sie trocken sind wirken sie etwas gedämpfter.Es gibt aber auch Unterschiede, je nachdem auf welchem Papier sie verwendet werden. Auf dem QoR-Kärtchen mit gutem Aquarellpapier kommen die Farben leuchtender raus, wie auf meinem colour chart, wofür ich einfaches Aquarellpapier verwendet habe. Die Vermischbarkeit ist sehr gut (siehe colour chart). Oben bei der Kathedrale habe ich die Farben auch verwendet. Für die etwas dunkleren Grüntöne jedoch musste ich mit meinen Schmincke Farben etwas nachhelfen. Alle anderen Farbtöne konnten mit den sechs Farben der Farbkarte gemischt werden. Eine gute, neue Erfahrung.
