Acrylic Markers

 

 

Back at home after my stay in Sicily, a while ago it was an extreme difference in terms of temperature and weather. It was like coming from summer to fall in one day. At home the trees begin to loose their leaves and the temperatures are very low already. Good that the Sketch Marathon in Prague was another Event that challenged me.

To cheer me up a bit, I ordered some new stuff like some acrylic and gelly markers to try some new things.

What a fun to do portrait sketches of my sketchers friends Anna and Stephanie with different painting media.

I really enjoyed this test and will probably use these if there is not enough time to watercolour.

 

Very cool acrylics of which I had never thought having fun with...Joao Catarino told me at USk Symposium in Porto that he was using them all the time and they came again into my mind as I watched Jan Vitek paint...so far I just own the four different colours you see in my upper sketches, which for fast portraits (here on brown paper) come in handy.

Brown Ink and Watercolour Sketch

 

Lately I am experimenting a lot. I rediscovered a little jar of brown ink I never use. My watercolour friend Gaby ordered it for some of our watercolour group a few years ago. I did not want to fill it into a fountain pen, so I watered a large brush and dipped into the ink. It turned out to be quite fun and the ink could be diluted for shadows - just a little more water on the brush and then it works. 

My subject is an angel which I saw at Piazza San Domenico in Palermo. I did not do any preliminary drawing and just started with the ink. The background in watercolour was done later.

Have a look at your old stuff and try some new things with it...

In letzter Zeit experimentiere ich wieder mit anderen Materialien. Ein kleines braunes Glas, das jahrelang in einer Box im Schrank schlummerte ist nun wieder aufgetaucht. Der Inhalt: Braune Tusche von meiner Aquarellfreundin Gaby. Die habe ich jahrelang nicht verwendet und war nun neugierig, wie sie sich mit dem Pinsel vermalen lassen würde. Den dicken Pinsel habe ich nur vorher angefeuchtet und dann direkt, ohne Vorzeichnung losgemalt. Toll ist, dass man mit nasserem Pinsel die Schatten noch verwischen kann.

Mein Thema für diesen Test war einer der Engel auf der Piazza San Domenico in Palermo. Der Hintergrund in Aquarell kam erst danach. 

Also Leute, schaut mal in euren Schränken, ob bei euch nicht auch so ein Fläschchen im Schrank steht und probiert mal damit zu malen...

stones by the sea - test of coloured pencils

Today I am testing the coloured pencils I ordered a few days ago.

6 pencils are from Caran d'Ache (I would use them for nightsketching and seascapes and probably winter scenes) 

 





















These Pablo permanent colours are not water-colourable. 

- I tried them using a blue watercolour over the first row of colours. 

- The second row is the plain colour of the pencil

- Third row is showing if it can cover an ink line (...which the dark tones 
   actually can.)

The tips glide very well over the paper and the colours can be intermixed on the paper. They are not dominant if you use them as a finish or an addition into a watercolour drawing.

I would also use them instead of a usual pencil for preliminary drawing as a preparation for a watercolour. 

The Derwent lightfast colours are different. They are kind of oily and cover more of the line and they seem very soft, the pigments are rich and quite intense.

I intend to use them also preferably in night sketches or if vibrant colours are needed.  

As you can see 

- in the first row if watercolour is put on top they repell the watercolour (like wax does)

- in the second row you see the plain colour

- in the third row you can see that the darker colours also cover the ink line


I definitely like both kind of coloured pencils...maybe the Caran d'Ache a bit better as they glide even a bit softer over the paper and are quite good for preliminary coloured pencil drawing for watercolour sketching...and what I like very much is that they seldomly break! (please try for yourself and note that this is my very personal opinion)

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Für meine deutschen Leser: Bitte seht es mir nach, dass ich heute mal wieder wenig Zeit habe und verwendet das Übersetzungs-Tool, falls euch der Artikel interessiert. Danke.

Sicilian Fisherman

You might have noticed that I begin to use more different colours, like here there are six of them. Very unusual for me is that I inserted a black tone (here: Mars Black). Usually I mix my blacks as I believe they look more vibrant. Here I mixed the black with prussian blue and a bit of Perylene Violet to get the tone of the black tyres and the shadows on them. Not too much mixing elsewhere in this watercolour, just a fast sketch to remind me of good times in Sicily. I think of my friends there. Take care.

Wahrscheinlich habt ihr es schon bemerkt, dass ich heute etwas mehr Farben in einem Bild verwendet habe. Hier sind es sechs Farben. Ungewöhnlich für mich ist die Verwendung von Mars Black, denn normalerweise mische ich meine dunklen Töne wie schwarz selbst, damit die Farbe lebhafter als ein flaches schwarz wird. Hier habe ich das Mars Black mit Prussian und Perylene Violet gemischt, um z.B. die Reifen und die Schatten auf den Reifen darstellen zu können. Es gab sonst nicht allzuviel zu mischen in diesem Aquarell. Mir war heute nach einer solchen Skizze, um mich an die guten Zeiten in Sizilien zu erinnern. Ich denke an meine Freunde dort. Bleibt gesund.

Watercolour Portrait Sketch - Susi II

I am right at the beginning of testing dot cards as I have lots of new colour combinations in mind to try. 

Still the cad-free colours are in my main focus so I did another portrait of Susi with a combination of four colours, two of them are cad-free colours from the dot card. We also had one in the Augsburg goodie-bag.

Back to the portrait: This time the skin colour combination for the most parts is cad-free yellow and cad-free scarlet. It makes a very smooth, fresh combination. For shadow parts I used darker colours.

Here you can see my painting setup. Although I reduced myself to just four colours it is good to have more available, when needed. 






Thank you for the complete colour card to W&N colours. More tests and colour combinations to follow...

 
Die Testphase hat begonnen... Ich habe bereits viele verschiedenen Möglichkeiten im Kopf, die ich unbedingt ausprobieren möchte. Das braucht Zeit und ich werde deshalb öfters mal darüber berichten. 

Momentan sind bei mir noch die Cad-freien Farben im Fokus. Für das Portrait von Susi habe ich vier Farben verwendet, von denen zwei Farben cad-frei sind.

Dieses Mal ist es eine Kombination von Cad-frei Gelb und Cad-frei Scarlet. Die Farben erzeugen eine weiche, frische Farbmischung. Je nach Intensität der Mischung kann man sie in verschiedenen Partien des Gesichts einsetzen. Für die Schattenfarben habe ich natürlich auch dunklere Töne beigefügt. 

Im zweiten Foto könnt ihr mein Studio Setup sehen. Obwohl ich mich bei dieser Skizze auf nur vier Farben beschränkt habe, ist es immer gut mehr Farben zur Verfügung zu haben, falls es notwendig wird. 

Im Hintergrund ist eine grosse Dot-Farbkarte zu sehen, die mir von W&N zur Verfügung gestellt wurde. Ich werde also die unterschiedlichsten Farbkombination testen können...

watercolour portrait sketch and Cadmium-Free Watercolours

Today I would like to rewiew the cadmium-free watercolour tones received in form of dot cards from Winsor&Newton. This is a super development as cadmium is not healthy. (It is said that cadmium pigments can be potentially toxic if inhaled or eaten.) I do not eat my colours, but any development that can make colours safer is welcome to me.

In the beginning I thought this would be a nice thing for painting our rape fields in watercolour class, as usually in spring I draw them as soon as the bright yellow appears in the landscape (and so far I did it with cadmium lemon and orange, new gamboge and the like - see my last years spring posts on that theme), but now I had a much better idea. 

Here you see my first trial of those cadmium-free colours for a portrait sketch and I am very pleased with the results of the reds, oranges and yellows.

They are very bright and so far I just discovered that cad-free scarlet is a bit different in vibrancy than the cadmium scarlet. I will have to do a few more tests in the near future and I try to be disciplined enough to include the colours I used for my sketches from time to time. 
(...here is where I have to think before I draw!) 

The cad-free scarlet btw is super for creating a bright skin colour in my opinion (not pure as it is strong, but in mixtures it is very pleasant). The yellows are more difficult to mix than yellow ochre for skin colours, but if you try the mixes on a paper before applying, it is easy to achieve the right tone. 

Note: For portraying in my opinion it is important to also use some darker colours as well as a mixing combination i.e. a blue and/or a brown. 

I like the colours and will successively change from cadmium to cadmium-free colours.  What a good idea.

Heute wollte ich einmal auf die Cadmium-Freien Farben von Winsor&Newton eingehen. Das ist ein super Idee, denn die Cadmium Farben können möglicherweise toxisch sein, wenn man sie einnimmt oder einatmet. Ich esse meine Farben zwar nicht, aber begrüsse jede Neuentwicklung, die Farben besser und ungefährlicher macht.

Zuerst dachte ich, die Farben wären super für Rapsfelder im Malkurs geeignet, aber bin dann auf eine viel bessere Idee gekommen, um die ganze Farbpalette mal auszuprobieren und das ist Portraitmalen. Die auf der Farbkarte enthaltenen Farben sind ähnlich, wie die Cadmiumfarben. Ich muss noch mehr Tests machen, aber z.B. bei dem Scarlet habe ich festgestellt, dass die Farbe, die Cadmium enthält noch etwas lebhafter zu sein scheint. Auf jeden Fall hat mir besonders die Cadmium-Freie Scarlet sehr gut in Mischungen gefallen. Auch sie ist sehr knallig, wenn man sie pur verwendet. Wie gesagt, ich werde die Farben weiterhin testen und versuche mich so diszipiniert zu verhalten, dass ich ab und zu Farbnotizen zu meinen Skizzen schreibe, damit diese nachvollziehbar sind.

Falls man die Gelbtöne in Mischungen als Hautfarbe verwendet, sollte man seine Mischung immer zuerst auf einem extra Blatt ausprobieren, denn die Farben sind stärker als Mischungen mit z.B. einem Ockerton. 

Ich empfehle bei Portraits immer noch einen oder zwei dunkle Farbtöne für die Mischungen in Schattenbereichen zu verwenden, deshalb sind diese oben auch angegeben.

Fazit: Ich mag die Farben und wie bei allen W&N Farben sind sie super anlösbar und leicht zu vermalen. Meine Cadmiumfarben werde ich nach und nach auf Cadmium-Frei umstellen. Tolle Idee. 

PrimaTek DS Dot Card

Yesterday's garden work and the will to test a few new things I still have left on my desk from the Amsterdam goodies brought the idea of combining drawing a leaf with testing the PrimaTek colour dot card I received (15 different colours).

DS produces about 35 PrimaTek Watercolors like Bloodstone Genuine, Jadeite Genuine and Sodalite Genuine etc. According to them nearly all PrimaTeks have granulating properties giving them wonderful texture and depth and after my test I have to admit, that they granulate wonderfully and I fell in love with the vibrancy of green Apatite and Hematite Burnt Scarlet for that reason. 

In my test i.e. the Apatite and Sodalite colour made magic patterns after drying and some colours even sparkle like Sugilite. Many of the PrimaTeks are made from mineral pigments (some are semi-precious minerals) that produce vibrant, luminous colors, like Amethyst Genuine, Serpentine Genuine and Rhodonite Genuine.

There were also some weaker colours among these 15 tested which in my personal opinion are not as bright though: Lapis Lazuli and Tiger's Eye as well as Red Fuchsite. I truly like the bright colours so these are too weak for my style of painting.  

If I would add some of these 15 to my outdoor palette it would definitely be the greens like green Apatite and Serpentine. The Rhodonite seems good as well, but still needs to be tested as it is very close to the pink opéra colour I use. 

In my upper sketch I used some yellow and ochre from my usual palette to complete the leaf colours and the bright blue is not the lapis lazuli, but my usual cerulean.

Zu diesem Blätterbild bin ich durch die gestrige Gartenarbeit und irgendwie auch durch die Dot-Karte der PrimaTek-Farben von DS inspiriert worden. Ich habe die 15 Farben durchprobiert und bin überrascht, dass aus z.T. Halbedelsteinen und Mineralien/Steinen solche Farben entstehen können. Toll ist, dass viele der Farben sehr stark granulieren. Apatite und Sodalite machten nach der Trocknung sehr schöne Muster und manche Farben glitzern irgendwie wie z.B. Sugulite. 

Etwas schwach in der Farbigkeit fand ich Lapis Lazuli und Tiger's Eye sowie Red Fuchsite. Das liegt aber sicher an mir, denn mir sind die starken Farben persönlich lieber. 

Wenn ich aus dieser Auswahl von 15 Farben einige Farben zu meiner Outdoor Palette dazu nehmen würde, wären das auf jeden Fall green Apatite und Serpentine. Rhodonite muss ich noch separat testen, denn diese Farbe ist sehr ähnlich zu meiner Pink Opéra und die vergleiche ich noch miteinander.

In meiner obigen Skizze habe ich zusätzlich zu den 15 Farben noch Gelb und Ocker aus meiner normalen Palette verwendet, denn sonst hätte ich die Blätter nicht fertig malen können. Das knallige Blau ist mein normales Cerulean, denn das Lapis Lazuli war mir nicht leuchtend genug.

Comfortable Window Seat

My pencil drawing was made with a product out of the Augsburg goodie bag which was the Pentel graph 500. I usually use normal pencils and was surprised how easy this one worked on the fine grained paper I used. As a paper I tried the postcard sized of Stillman&Birn Alpha paper which is 150 g, fine grain and rather for dry media. 

Several layers in my usual watercolour technique were done, but it needed a lot of effort to get the colours to this glow. At least after a lot of tuning I reached the point I wanted to. For sketching outside in my kind of technique it is not the right paper as it seems to absorbs somehow the watercolour (?), but if you use dry technique it might be good for you. Anyhow I am satisfied with the outcome.

Meine Bleistiftzeichnung habe ich heute mal mit einem Goodie aus der Augsburger Goodie Bag gemacht und das war der Pentel Graph 500, ein Druckbleistift. Normalerweise verwende ich einfache Bleistifte. Ich war überrascht, wie gut der Stift (ohne zu stocken, obwohl die Mine recht hart schien) über das feine Papier glitt. Kein Spitzen nötig. Das Papier, das ich hier verwendet  hatte, war ist wiedermal ein postkartengrosses Testpapier von Stillman&Birn und nennt sich Alpha. Es hat 150 g, eine feine Oberfläche und ist für trockene Medien und Lavierung geeignet. 

Ich hab meine normale Aquarelltechnik angewendet und es brauchte schon sehr viel Zeit die Farben so aufzubringen, dass sie leuchtend auf dem Papier rauskommen. Ich würde das Papier daher doch eher für trockene Farben oder Tuschen verwenden, denn nur mit viel Mühe bekommt man die Farben so farbkräftig wie oben hin. Für draussen wäre mir das zu mühsam und langwierig, aber das Papier ist wie gesagt für trockene Medien gut geeignet. Auf jeden Fall geht es auch ganz passabel für schnelle Skizzen mit leichter Colorierung.

Volksfest - Skizze im Bierzelt

Two weeks ago there was this kind of Octoberfest in our town and besides other attractions for me and my fellow sketching friends it was a joy to sit at the edge of a Bierzelt (beer tent) and sketch the people around.

My sketch shows the girl at the table next to us and I thought I could post this image as the photo is not extremely clear to be able to recognize the faces of the real people...

Much fun thanks to my great sketching companions.

BTW, my paper was a Stillman&Birn Gamma (ivory) paper I had in a set with other papers in the Augsburg goodie bag. This one is 150 g and works quite well for fast sketches with ink and small amounts of watercolour.

Vor zwei Wochen war bei uns Volksfest und neben anderen Attraktionen war für mich die kurze Zeit, die wir zum Malen im Bierzelt hatten die schönste Zeit dort. Wir malten die Leute, die auf den Bänken saßen. Ich habe ein Foto mit meinem Motiv gepostet, (denn die Leute sind relativ unscharf und die Gesichter nicht klar erkennbar,) damit man ungefähr sieht, wie es vor Ort aussah.

Vielen Dank an die anderen tapferen Bierzelt-Maler... 

Ach ja und das Papier war ein Testpapier in Postkartengrösse aus dem Augsburg Goodie Bag. Es war ein Stillman&Birn Gamma (ivory) Papier mit 150 g und ist für schnelle Skizzen mit Tusche/Tinte und wenig Wasser ganz gut geeignet.