Watercolour Portrait Sketch - Eli

A portrait sketch of Eli on sketchbook paper. This 160 g paper does not take the colour as on my former 300 g trials. The colours do not melt as good as on the thicker paper.

Eine Portraitskizze von Eli auf Skizzenpapier. Mein heutiges 160 g Papier verhält sich beim Farbauftrag sehr viel anders als das 300 g Papier. Die Farbflächen verschmelzen nicht ganz so gut.

Im Café Frank

Some days ago I had another very "productive" "everything-is-possible-Thursday". A friend and I met at Café Frank in order to chat and draw. 

Being a bit ahead of time I began with the delicious cake.  Then she came and we each drew our cakes. 

After some interesting art talks I started with one of the large chandeliers (see below). But how to do the shimmering silver and cristal? I had to use a watercolour pencil for the drawing (... as I have forgotten to bring my little bag with all useful drawing stuff in it, including pencils and water for watercolouring. What a luck that my friend could help me out.) I decided to do the chandelier in blues and yellows.

My last drawing (see above, which is btw my personal favourite) was a watercolour of the lady behind the counter. 

Our creative time lasted about two and a half hours. Three drawings is not too bad and the best thing about that meeting is the discovery that my friend is as enthusiastic as I am when it comes to drawing and painting.

 
Vor einiger Zeit hatte ich wieder einen sehr produktiven "Alles-ist-möglich-Donnerstag". Ich hatte mich mit einer Malfreundin verabredet und wir haben uns im Café Frank getroffen. 

Ich war schon etwas vor der Zeit da und fing gleich an meinen Kuchen zu malen. Dann gab es ein grosses Hallo und wir beschäftigten uns weiter mit den Kuchen. 

Nach Gesprächen über Material und Techniken nahm ich mir einen der grossen Kronleuchter vor. Aber wie malt man gelblich schimmerndes Silber und Kristalle, vor allem, wenn man zur Vorzeichnung nur einen Aquarellstift dabei hat (...hatte mein komplettes Mäppchen mit Bleistiften vergessen und auch mein Malwasser. Ein Glück, dass meine Freundin aushelfen konnte.) Den Kronleuchter habe ich stark vereinfacht und bin auf eine Farbkombination in blau und gelb ausgewichen. 

Unsere Kreativzeit dauerte ca. 2,5 Stunden und ich bin sehr zufrieden mit den drei Skizzen. Das Beste an diesem Spätnachmittags-Vergnügen war, zu entdecken, dass meine Freundin mindestens ebenso ausdauernd und enthusiastisch ist, wie ich, wenn es ums Malen geht.

Messing around with ink

This week-end I finally found some time to try the fountain pen I received while Hélio Boto and I met in Amsterdam. He gave it to me along with his beautiful hand-made sketchbooks and I always hesitated to try it. Since my school ages I did not write or draw a lot with fountain pens (...maybe I also feared the dirt they can make if you spill the ink somewhere...) but I carefully filled the green fountain pen with the ink below and tried to sketch my coffee cup.

I like the colour of the ink called Frieda, which looks a bit like indigo. (from the Amsterdam goodie bag).  The fountain pen works very well, but I have to get more used to it. Thanks again to my friend Hélio for this learning opportunity.

An diesem Wochenende habe ich mal etwas Zeit gefunden den Füller, den ich in Amsterdam zusammen mit den handgemachten Skizzenbüchern von Hélio Boto bekommen habe, auszuprobieren. Seit der Schule habe ich nur noch selten mit einem Füller geschrieben oder gemalt und vielleicht hatte ich auch die Tinten-Flecken etwas gefürchtet. Jetzt aber habe ich den Füller vorsichtig mit der abgebildeten Tinte (Frieda) befüllt und meine Kaffeetasse skizziert. 

Die Farbe der Tinte mag ich schoneinmal. Es handelt sich um eine Indigo-farbene Tinte. Der Füller funktioniert sehr gut und ich muss mich noch ein wenig daran gewöhnen. Danke an Hélio, dass ich diese Lernerfahrung machen konnte. 

Blue Butterfly

After the more sophisticated work with my yesterdays Sicily painting I just needed something simple to relax. A butterfly is extremely simple to do, so just a little blue and yellow and my relaxing programme starts...

Nach dem eher anspruchvollen Sizilien-Bild von gestern wollte ich mal etwas ganz Einfaches machen. Ein Schmetterling ist so einfach und entspannend, man braucht für diesen hier nur Blau- und Gelbtöne....und mein Entspannungsprogramm startet...

Villa am Stadtpark

What a day for a day dream: Sitting in the shadow in the garden of this beautiful villa in Schwabach. Actually I sit in my studio with a foto in my hand and it is late evening. 

I check out my colours and materials with this small watercolour sketch for I will leave within shortly to the Urban Sketchers Germany Meeting. 

This time I will have no luggage limitation. Unlimited Sketching Materials...how great and this is so different from my other travels.

Was für ein schöner Tagtraum: Im Schatten dieser schönen Villa zu sitzen und zu malen. Tatsächlich ist es bereits später Abend und ich sitze in meinem Studio und male die Villa anhand meiner ausgesuchten Vorlage, denn ich möchte noch ein paar Farben testen und mein Material für das grosse Deutschlandtreffen der Urban Sketchers zusammenstellen.

Bei dieser Reise habe ich kein Gepäck-Limit. So ein Luxus...das ist so ganz anders, wie bei meinen anderen Reisen. 

Die Scheune des Schäfers

Another Sunday leisure watercolour. I enjoy the quietness of the area of this barn in Frankenhardt.

In der Nähe der Schäferei in Frankenhardt steht diese Scheune. Die Umgebung wollte ich immer schonmal im Aquarell festhalten, also machte ich mich auf, um mein Sonntagsbild hier zu malen.

Value Sketch - black and blue

My value sketch shows only three values: The lightest, which is the white of the paper, the light grey and the skyblue as a mid-value and the black as the darkest. It was just a fast sketch with a large brush and not too much details in order to prepare for a larger watercolour. It gives me a better understanding of what I have in mind to draw and shows me if the idea I have of my future painting is to my liking.

Meine Skizze soll mir drei Farbwerte zeigen: Der hellste Wert ist das Weiß des Papiers, das hellgrau und der Himmel sollen den mittleren Wert darstellen und das schwarz den dunkelsten. Das war eine schnelle Skizze mit einem dicken Pinsel, ohne viele Details. So bereite ich mich auf ein grösseres Aquarell vor. Ich erhalte ein besseres Verständnis meiner Idee und die Skizze zeigt mir erstmal, ob die Komposition so für mich funktioniert.

A Barn

It was unusually hot hereabouts these last weeks and I drew this barn in summer light with green forest around from my nice sheltered spot.

Es ist ungewöhnlich heiß in den letzten Tagen und ich habe diese Scheune im Sommerlicht, mit dem grünen Wald drumherum von einem angenehmen Platz aus gemalt.

Exercise: Sketch with primaries - Crailsheim City Centre

My today's sketch is very simple and done with three primary colours. It was just a fast exercise to show how good the three colours are mixable.

My colours are:
 

Orange and red tones are quite good in these mixes. The greens are weak.

Meine heutige Skizze ist sehr einfach und mit Primärfarben auf Skizzenpapier gemalt. Es war nur eine schnelle Übung, um die Mischbarkeit der angegebenen Farben zu prüfen.

Die Orange- und Rottöne sind gut mischbar, Grüntöne sind sehr schwach. 

#oneweek100people2019 - my number 48 to 55

This will be the end of #oneweek100people2019 and again I did not reach the one hundred mark, but no worries, I am happy that I did 55 alltogether and I learned a lot with each person I drew. There are so many different expressions and I will explore the field further. Hope you had fun with your drawings too and got some Aha-moments.

Leider ist die Challenge schon zuende und wie im letzten Jahr habe ich die einhundert Menschen nicht geschafft. Immerhin habe ich 55 Personen gemalt und bin sehr froh über meinen Lernerfolg, denn es gibt so viele verschiedene Ausdrücke und Formen, dass ich das Thema weiter verfolgen werde. Ich hoffe Ihr hattet auch Spaß und viele Aha-Momente mit euren Skizzen.

#oneweek100people2019 - my number 40 to 47

It was such a fun yesterday so I continued searching for faces to be drawn out of some journals I found at home. This time my background is in watercolour, which in my opinion looks nicer and fresher. I am so happy I started this as I learn with every face I draw. What a great exercise. Try and have fun.
I would say tomorrow still counts as I am hot to continue and I still did not reach my goal... and my week has 7 days - five are not enough. I stretch it to one more day.

Es war gestern so super, dass ich heute gleich mit den Gesichtern aus Zeitschriften weitergemacht habe. Dieses Mal wurde der Hintergrund mit Aquarellfarbe gemalt und ich finde das sieht besser und etwas frischer aus. Ich bin froh, dass ich die Idee mit den Gesichtern hatte, denn das ist eine tolle Übung und ich lerne mit jedem Gesicht mehr. Versucht es mal und habt Spaß.  Ich würde ausserdem sagen, dass morgen auch noch dazuzählt, denn eigentlich hat meine Woche 7 Tage - fünf sind einfach nicht genug. Ich erhöhe um einen Tag.

#oneweek100people2019 - my number 32 to 39

Already the fourth day of the challenge and I will probably be too slow to reach the 100 people in one week if I continue the way I did in the last few days. I am still focused...

A new idea rose up yesterday while I was looking into a tv magazine while and saw lots of people inside. I thought it would be great to sketch some of them (at least the faces) and so I did first with a fat graphite pencil and later I played around with some "brush" pens in earth colours I bought last year and did not test so far. This is quite fun. Please have a try with it...

Es ist schon der vierte Tag der Challenge und ich muss mich echt ranhalten, um die Challenge zu schaffen. 100 Personen in einer Woche ist schon eine Menge, aber bisher ist noch alles möglich und ich bin focussiert.

Beim Durchblättern einer Fernsehzeitschrift kam mir gestern die Idee ein paar der Abbildungen von Menschen darin zu skizzieren (Die Gesichter interessieren mich vor Allem). Das ist eine gute Übung und macht echt Spaß. Letztes Jahr hab ich mir ein paar (erd-)farbene Stifte gekauft, die ich hier nun auch mal testen konnte. Probiert es mal aus...

Stockrosen

In between my portraiting stream I needed a different subject for today, so I had the idea of doing a relaxing watercolour sketch with three primaries on simple sketchbook paper. This is how I proceeded:

• Made a colour swatch of three colours
• Did my line drawing of the flowers
• Wet paper (it buckled a bit as it was a simple thin sketchbook paper)
• Set the three colours to do their work and encouraged them to mix on the paper
• Let dry
• Glazing: Painted hard edges towards the objects
• Let dry
• Made darker values to shape and put darkest darks in the end + additional green tones which were not mixable by these colours.

Um ein wenig aus meinem Portrait-Modus herauszukommen und etwas frische Ideen zu bekommen habe ich heute eine Entspannungs-Aquarellskizze mit Blumen auf einfachem Skizzenpapier ausprobiert. Vorgabe und gleichzeitig selbstgewählte Limitierung waren für mich drei Primärfarben + am Ende wenige Grüntöne, die aus dieser Kombination nicht gut mischbar sind.

AIM Donnerstag: Blinder Spiegel

It was AIM-Thursday and Silvie was about to come for drawing. The weather was bad so there was no possibility to sketch outside. 

When I came home from work I stumbled upon an old mirror in the basement. The mirror was covered with dirt and completely blind. It belonged to my great-great grand mother and therefore I keep it although really useless. 

For today it was THE fun object to draw. We splashed around the colour and let it flow and within a few minutes we were finished. More time to chat and have a good coffee. Fast, simple and fun.

Es war mal wieder einer dieser "Alles-ist-möglich-Donnerstage und Silvie hatte sich angekündigt, um mit mir zumalen. Das Wetter war unterirdisch und wir konnten zum Malen leider nicht raus. 

Als ich von der Arbeit nach Hause kam, stolperte ich zufälligerweise im Keller über einen alten Spiegel. Der Spiegel war staubig und total blind. Es war der Standspiegel meiner Urgroßmutter und das ist auch der Grund, warum ich ihn überhaupt noch habe. 

Für heute war er perfekt als Malobjekt. Wir spritzen mit der Farbe umher und ließen es laufen...und innerhalb weniger Minuten hatten wir den Spiegel verewigt. Nun war noch genug Zeit zum Reden und Kaffeetrinken. So muss es sein: Schnell, einfach und lustig.

Some watercolor brands I use

I was in the mood to do some sketching with a black ink pen and watercolours I drew tubes of some watercolour brands I used so far in my daily sketches and whoever does a lot of watercolour painting, knows by heart the names of the five different brands I drew above.

What do I like about these?

1. In my opinion the White Nights / St. Petersburg are very affordable artist colours. I am satisfied with the good pigmentation, the lightfastness and the way they mix on the paper and rewetting is no problem. Some greens are very strong like emerald or light green (like viridian) and should be mixed with other colours to obtain more natural greens. I usually use some convenience premixed greens in my day-to-day outdoor palette so I still have to get used to those different green colours. (For my home region I need to have fast access to some premixed more natural greens while painting outside, as we live in a area with lots of forest). All in all I like the so far tested colours and above all the small wooden self-made pallette I showed a few days ago. It proved to be good for sketch outings.

2. The second one is DS and these colours are top range for me as they do a lot of earth-, granulating- and beautiful different highly pigmented colours. They have a range of 250+ colours and what is remarkable is their range of primatek colours made from minerals. Being a great fan of the brand the only thing I regret is that these colours are quite expensive in my homecountry.

3. Schmincke (Horadam) is the brand I began with and I still use it a lot as it covers the full range (139 intense colours with 95 one-pigment-tones), and the colours are very reliable and with strong pigmentation, good mixing abilities and good lightfastness. I definitely continue to use them. Above all I like their ultramarine and cerulean. The colours are not cheap, but affordable and reliable for any artist use.

4. WN is a very reliable brand too. The colour range is big and the colours are very vibrant. For clean colour mixing single pigments are important and most of their colours (75 out of 96) are like that and 93 of them are permanent for artist use. I like these as well.

5. This french brand is also among my favourites. They are a pleasure to paint with. They are highly pigmented and honey-based. (Sometimes when it is very hot in summer this is a problem for sketching on the go. Some of the colours wander around in palette if it is very hot - this is what you have to keep in mind, but if you know the colours behaviour it is no major problem.) I definitely enjoy the strong colours like their yellows for bright highlights.

If you know my outdoor palette you see that I have a mix of brands. I pick out my favourites of the colours available. Any of these brands are good with good mixing abilities and they all rewet great, but there are slight differences in colours with the same name from brand to brand. For example there are big differences in cerulean blue from different brands. My preference here is Schmincke. 

Try for yourself and don't hesitate to mix your outdoor palette from the best of different brands...

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Ich hatte mal Lust einige meiner Aquarell-Farbtuben mit Tinte und Aquarellfarben zu malen.

AIM-Donnerstag - Im "Frank"

At the Café we first eat a very good cake and then started to draw again. Silvie did several versions of the armchair in front of us and I tried the two elder ladies chatting lively while having a coffee. That was not easy as they moved their arms a lot, changed positions and went away soon.

Im Café stärkten wir uns mit sehr gutem Kuchen und dann begannen wir wieder zu malen. Silvie machte mehrere Versionen des Sessels und ich versuchte die Damen gegenüber zu malen, was nicht ganz einfach war, denn sie änderten ständig ihre Position und brachen dann auch bald auf. 

Watercolour Xercise II / Aquarell Übung II: Negative painting of fruit

Again I tried a three colour watercolour with "negative painting".Negative Painting means that you paint around an object to define it. 

These are my three colours (plus in the end I used a little light green for the leaves)
 
 Here are my steps:

• Made a colour swatch of three colours
• Did my line drawing of the fruit
• Wet paper
• Set the three colours to do their work and encouraged them to mix on the paper
• Let dry
• Glazing: Painted hard edges towards the object
• Let dry
• Made darker values to shape and put darkest darks in the end

Wiedereinmal habe ich ein Aquarell mit 3 Hauptfarben zur Übung im "Negativ Malen" gemacht. Negativ Malen bedeutet, dass man um das Motiv herum malt, um es zu definieren.

Oben sieht man die drei verwendeten Farben (+ helles Grün, das ich am Ende noch verwendet habe)

Hier meine Arbeitsschritte:

• Farbmuster mit drei Farben
• Vorzeichnung
• Papier anfeuchten
• Auftrag der drei Farben
• Trocknen lassen
• Lasur: Harte Kanten gegen die Objekte malen, weich auslaufen lassen
• Trocknen lassen
• Am Ende dunklere Werte auftragen

Viel Spass beim Ausprobieren

Watercolour Xercise I / Aquarell Übung I: Negative painting of carrots

Around Easter I wondered what I could use as an object for trying a three colour watercolour and try out again a bit the "negative painting" experience and I thought of drawing some carrots out of imagination. "Negative painting" means that you paint around an object to define it (like a stone carver). With this technique you save light on the paper.

This is what I did:

• Made a colour swatch of three colours
• Did my line drawing of the carrots
• Wet paper
• Set the three colours to do their work and encouraged them to mix on the paper (the quin gold is mainly where the carrots are but I wanted it to mix with the other colours as well)
• Let dry
• Glazing: Painted hard edges towards the object
• Let dry
• Made darker values to shape and put darkest darks in the end

Um Ostern herum habe ich mir lange überlegt, welches Objekt ich für eine Übung mit drei Farben zum "Negativ-Malen" auswählen sollte. Irgendwie kam ich da auf die Karotte und zeichnete einige Karotten aus dem Gedächtnis. "Negativ-Malen" bedeutet, dass man um Objekte herum malt, um sie zu definieren. Mit dieser Technik soll Helligkeit erhalten bleiben. 

Und so hab ich es gemacht:

• Habe ein Farbmuster angelegt
• Die Karotten mit Bleistift kurz vorgezeichnet
• Das Papier gewässert
• Dann die Farbe üppig auf dem nassen Papier verteilt und laufen lassen
• Papier trocknen lassen
• Dann in Lasuren die harten Kanten der Objekte definieren und nach aussen auslaufen lassen
• Papier trocknen lassen
• Am Schluss die dunkelsten Stellen einfügen und das war's schon.

FRÖHLICHES MALEN

Igreja II

This is another try of sketching a church from Oporto. Maybe I find some more in my photo storage. For the sky I used Manganese blue and some Ultramarine for the shadows. The thing is that I don't remember the names of the churches, so next time when I will be there I try to note down the important things. This is one of the differences to sketching directly on site, because you get much more information on the subjects you are looking at.

Nochmal ein Versuch eine Kirche aus Porto zu skizzieren. Vielleicht finde ich noch mehr Bilder dazu in meiner Ablage. Für den Himmel habe ich Manganblau verwendet und für die Schatten Ultramarine. Blöd, dass ich mir die Namen der Kirchen nicht gemerkt habe. Wenn ich das nächste Mal hinkomme werde ich da gründlicher sein und die wichtigen Dinge aufschreiben. Das ist einer der grossen Unterschiede zum Malen vor Ort, denn da bekommt man automatisch sehr viel mehr Informationen über den Ort selbst.

Igreja I

One could say that in Oporto there is a church in any corner as there are so many. I havent' been to Oporto for some time, so while flipping through my photos I found this view from above to the tower of an Igreja and farther away some of the port wine companies in the distance. I am always attracted to draw towers so today it had to be this one.

Man könnte fast sagen, dass es in Porto eine Kirche an jeder Ecke gibt, denn es gibt unendlich viele. Schon seit einiger Zeit war ich nicht mehr dort und als ich meine Fotos durchsah, fand ich diesen Blick von oben auf einen Kirchturm mit den verschiedenen Weinkellereien im Hintergrund. Türme male ich sehr gerne, also ist das heute mein Thema.