Vellberg - In der Altstadt

This is another small contribution to the famous #30x30directwatercolours2019 challenge, with a few direct watercolour sketches during the last few days. 
I knew that this year I could not reach the goal, but a few fun exercises count as well. 

The colours I used for the upper sketch are shown (click to enlarge). The prussian blue is a new tube. I did not use this colour for years and am happy I bought it again, as I like the way it mixes. With this blue the mixed greens are quite acceptable and it could be one of the colours to find its way back into my everyday palette.


In den letzten Tagen habe ich ja so einige direkte Aquarell-Skizzen gemalt und betrachte das nun wenigstens als einen kleinen Beitrag zur #30x30directwatercolour2019 challenge, die noch bis Monatsende läuft. 

Ich wusste ja schon vorher, dass ich es dieses Mal aus Zeitgründen nicht schaffen werde viel dafür zu malen, aber besser ein paar Übungen machen, als gar nichts. 

Die Farben für die obere Skizze sind auf meiner Doppelseite angegeben (zum Vergrössern bitte anklicken). Die Tube mit dem Preußischblau habe ich mir neu gekauft. Ich hatte diese Farbe vor Jahren schon einmal fest in meinem Farbkasten, dann aber irgendwie nicht mehr beachtet und herausgenommen. 

Jetzt freue ich über meinen Test und dass das Blau akzeptable Grüntöne erzeugt ist für mich mal wieder ein Augenöffner. Die Mischungen daraus gefallen mir und es kann sein, dass es Preußischblau wieder in meine tägliche Palette schafft.

Vellberg - Turm vor dem Brunnen

One of the towers of Vellberg which is particularly neat to draw and a  walled fish pond in front of it. Today one of my favourite 3 colour mixes with Cerulean Chromium, Aureolin and Alizarin Crimson. I like how the colours mix and you can see it in this relaxed direct watercolour sketch.













I also added a part of the drawing that I like very much because of the watercolour magic which happened on the roof in the middle:

Sometimes these little accidents happen and turn out to be quite interesting. My advice is to let those be and not to fiddle into the colour again. 

Einer der Türme von Vellberg gefällt mir besonders gut zum Malen, weshalb ich mir diesen für meine aktuelle Lieblingskombination von drei Primärfarben ausgewählt habe. Die Farben sind oben angegeben. Aus ihnen lassen sich tolle Farben mischen. Meine heutige direkte Aquarell-Skizze zeigt einige der möglichen Farbkombinationen. Unten meine Doppelseite mit den Farben und der Skizze in meinem Skizzenbuch. Der Dachausschnitt zeigt, dass auch kleine Unfälle schön sein können. Die Stelle finde ich gut, denn die Farbe ist von beiden Seiten ins noch nasse orange reingelaufen und es entstanden interessante Muster. Mein Rat ist solche Stellen zu lassen und nicht zu übermalen, denn die machen den Reiz aus.

Vellberg - Rosenblüte am Brunnen

While celebrating another "everything-is-possible-thursday" with my friend Silvie, we visited Vellberg again. 

The rose flowers besides the garden in the city centre are in full bloom and it looks great. 

I spoilt myself with a few new colours among them is an ultramarine light of Sennelier which I wanted to try out and what would be better than to do that with a set of primaries (see below)


Underneath you can see my sketchbook spread. For me it is always a miracle how many colours you can mix out of just three...




An einem dieser "Alles-ist-möglich-Donnerstage" mit Silvie waren wir erneut in Vellberg. Am Garten im Zentrum gibt es wunderschöne Rosen und davon wollte ich eine Skizze machen. 

Einige Tage zuvor habe ich mich mit ein paar neuen Farben verwöhnt worunter auch eine Ultramarine light von Sennelier war. Eigentlich ganz sinnvoll mal wieder ein Bild mit nur drei Farben aufzubauen. Die verwendeten Farben stehen oben. Man hat fast unendliche Möglichkeiten zur Farbmischung. Das erstaunt mich immer wieder... 

Stockrosen

In between my portraiting stream I needed a different subject for today, so I had the idea of doing a relaxing watercolour sketch with three primaries on simple sketchbook paper. This is how I proceeded:

• Made a colour swatch of three colours
• Did my line drawing of the flowers
• Wet paper (it buckled a bit as it was a simple thin sketchbook paper)
• Set the three colours to do their work and encouraged them to mix on the paper
• Let dry
• Glazing: Painted hard edges towards the objects
• Let dry
• Made darker values to shape and put darkest darks in the end + additional green tones which were not mixable by these colours.

Um ein wenig aus meinem Portrait-Modus herauszukommen und etwas frische Ideen zu bekommen habe ich heute eine Entspannungs-Aquarellskizze mit Blumen auf einfachem Skizzenpapier ausprobiert. Vorgabe und gleichzeitig selbstgewählte Limitierung waren für mich drei Primärfarben + am Ende wenige Grüntöne, die aus dieser Kombination nicht gut mischbar sind.

Watercolour Xercise II / Aquarell Übung II: Negative painting of fruit

Again I tried a three colour watercolour with "negative painting".Negative Painting means that you paint around an object to define it. 

These are my three colours (plus in the end I used a little light green for the leaves)
 
 Here are my steps:

• Made a colour swatch of three colours
• Did my line drawing of the fruit
• Wet paper
• Set the three colours to do their work and encouraged them to mix on the paper
• Let dry
• Glazing: Painted hard edges towards the object
• Let dry
• Made darker values to shape and put darkest darks in the end

Wiedereinmal habe ich ein Aquarell mit 3 Hauptfarben zur Übung im "Negativ Malen" gemacht. Negativ Malen bedeutet, dass man um das Motiv herum malt, um es zu definieren.

Oben sieht man die drei verwendeten Farben (+ helles Grün, das ich am Ende noch verwendet habe)

Hier meine Arbeitsschritte:

• Farbmuster mit drei Farben
• Vorzeichnung
• Papier anfeuchten
• Auftrag der drei Farben
• Trocknen lassen
• Lasur: Harte Kanten gegen die Objekte malen, weich auslaufen lassen
• Trocknen lassen
• Am Ende dunklere Werte auftragen

Viel Spass beim Ausprobieren

Watercolour Xercise I / Aquarell Übung I: Negative painting of carrots

Around Easter I wondered what I could use as an object for trying a three colour watercolour and try out again a bit the "negative painting" experience and I thought of drawing some carrots out of imagination. "Negative painting" means that you paint around an object to define it (like a stone carver). With this technique you save light on the paper.

This is what I did:

• Made a colour swatch of three colours
• Did my line drawing of the carrots
• Wet paper
• Set the three colours to do their work and encouraged them to mix on the paper (the quin gold is mainly where the carrots are but I wanted it to mix with the other colours as well)
• Let dry
• Glazing: Painted hard edges towards the object
• Let dry
• Made darker values to shape and put darkest darks in the end

Um Ostern herum habe ich mir lange überlegt, welches Objekt ich für eine Übung mit drei Farben zum "Negativ-Malen" auswählen sollte. Irgendwie kam ich da auf die Karotte und zeichnete einige Karotten aus dem Gedächtnis. "Negativ-Malen" bedeutet, dass man um Objekte herum malt, um sie zu definieren. Mit dieser Technik soll Helligkeit erhalten bleiben. 

Und so hab ich es gemacht:

• Habe ein Farbmuster angelegt
• Die Karotten mit Bleistift kurz vorgezeichnet
• Das Papier gewässert
• Dann die Farbe üppig auf dem nassen Papier verteilt und laufen lassen
• Papier trocknen lassen
• Dann in Lasuren die harten Kanten der Objekte definieren und nach aussen auslaufen lassen
• Papier trocknen lassen
• Am Schluss die dunkelsten Stellen einfügen und das war's schon.

FRÖHLICHES MALEN

Das alte Badezimmer

This was the oldeee bathroom - I loved the old fashioned tiles...sniff. Everything ist new now...like yesterday I made the spots on the paper with the nice, red beetroot juice.

Das war das alte Badezimmer - ich mochte die altmodischen Kacheln und den schönen Mosaikboden...Alles ist nun neu. Genau wie gestern hab ich die Tropfen mit dem schönen Rote Beete Saft gemacht...

Malen mit Rote Beete / Übung 2

New Exercise: You can paint or draw with other things than colour. Take coffee, tea or like me the red juice of beetroot.

I cooked beetroot and thought oh my... this is a great colour. I used some of the juice to paint and sprinkle the paper. I think I'll do some more...

Eine neue Übung oder Idee: Nimm zum Malen noch etwas anderes dazu als herkömmliche Farbe, wie zum Beispiel Kaffee, Tee oder wie in meinem Fall den Saft von roter Beete.

Ich habe Rote Beete gekocht und dachte bei mir...was für eine schöne Farbe. Dann hab ich den Saft zum Malen und für die Spritzer benutzt. Ich denke das mache ich bald wieder...

Algarve Seascape I / Meereslandschaft (Übung 1)

Inspired by my visit to the Algarve a few weeks ago I thought about how to do seescapes in watercolour. I wanted to do more loose ones as I always stick too much in details. First I got me some of my photos. All seascapes you see in the following are from the Albufeira Region on the Algarve, Portugal.

I took some old, heavy paper (600 g) which I already drew upon on one side (and I did not like the painting...sort of recycling...). So I turned it around and sketched with a pencil first. Then I watered the bigger shapes and waited a bit before I went on it with the colour. Remember the thick paper needs time to dry before you set the next layer. The colors of the sea are mainly cerulean at times mixed with other darker blue tones and viridian or any green. For the sand I used ocre, yellow and mixes with red and at the end I used Schmincke Lasur-orange which lightens up the yellowish parts and makes the sketch look more sunny.

I had so much fun yesterday evening so I did four of those watercolour sketches. Probably I will do some more in a few days...

Von meiner Algarve Reise vor ein paar Wochen war ich derart inspiriert, dass ich einige Übungen zu Meereslandschaften in Aquarell machen wollte. Mein Ziel war es etwas lockerer zu malen, denn ich verzettele mich oft zu sehr in den Details. 

Zuerst habe ich einige meiner Strand-Fotos aus der Albufeira Region an der Algarve, Portugal herausgesucht, dann nahm ich ein altes, dickes (600 g) Papier, das ich bereits auf einer Seite bemalt hatte (...und ich war mit dem Ergebnis nicht zufrieden...also hab ich es umgedreht und sozusagen recycled...). Ich zeichnete grob die Umrisse mit dem Bleistift vor. Die grösseren Bereiche habe ich dann etwas mit dem Pinsel gewässert und ein wenig gewartet bis ich die Farbe aufgetragen habe. Auf jeden Fall braucht so dickes Papier Zeit zum Trocknen, bevor man die nächste Lage aufbringt. Die Farben des Meeres waren bei mir hauptsächlich Coelinblau, manchmal mit dunkleren Blautönen und Viridian oder anderen Grüntönen gemischt. Für den Sand habe ich Ocker, Gelb und Mischungen mit Rot verwendet. Am Schluss habe ich Schmincke Lasurorange auf einigen gelbfarbenen Parts verwendet. Diese  Farbe lässt das ganze Bild irgendwie leuchten und es sieht sonniger aus.

Ich hatte gestern Abend so viel Spaß am Malen, dass ich gleich vier Skizzen gemacht habe. Ich denke ich bleibe an dem Thema dran und mach bei Gelegenheit noch weitere...