A few weeks ago I spoke with my painting friend Adelheid (see one of her paintings HERE) about shadows. Since then I thought it would be a good help to explain how I try to create my shadows in watercolour. (This post reflects my personal experience.)
The little pitcher is a nice object to explain how shadows can be made in watercolour. Some people use black or grey, but in my opinion these often create very flat washes.
I used three primary colours to show that a mix of them is often the better solution. The colours are red, ultramarine blue and yellow ochre. I showed the mixtures of two primaries in the little circles, which display at the overlapping form the complementary colour to the opposite pitcher.
Shadows create depth and form and often help us to give a sense of a three dimensionality. They show, where the light comes from and where the dark has to be.
There is a form shadow (object)
and a cast shadow (besides the object)
There are a few different methods to create shadows in watercolour:
In the below drawing I just used yellow ochre as a base, but it can be done with any colour.
My favourite method is the latter as it creates the most vibrancy and looks more natural than the other methods. I would say I usually even exaggerate the shadow colours, therefore my shadows are colourful!
Please let me know how you create your shadows in the comments below.
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Vor ein paar Wochen habe ich mit meiner Malfreundin Adelheid (hier ein Bild von ihr im LINK) über das Malen von Schatten gesprochen und seitdem dachte ich mir es sei mal an der Zeit hier im Blog auf dieses Thema einzugehen.
Manche malen die Schatten einfach schwarz oder grau, aber für mich ist das Ergebnis zu flach. Um zu erklären, wie ich es mache habe ich einfach die kleinen Töpfe oben mit den Primärfarben versehen. Die Mischfarbe der gegenüberliegenden Töpfe ergibt die Komplementärfarbe. Eine Mischung dieser wiederum mit der Ursprungsfarbe ergibt für mich den besten Schatten. Bei Fragen oder Vorschlägen hierzu meldet euch gerne bei mir. Danke Adelheid für die Anregung.
Gerne könnt ihr mir in den Kommentaren mitteilen, wie ihr normalerweise Schattenfarben herstellt.
This was the oldeee bathroom - I loved the old fashioned tiles...sniff. Everything ist new now...like yesterday I made the spots on the paper with the nice, red beetroot juice.
Das war das alte Badezimmer - ich mochte die altmodischen Kacheln und den schönen Mosaikboden...Alles ist nun neu. Genau wie gestern hab ich die Tropfen mit dem schönen Rote Beete Saft gemacht...
New Exercise: You can paint or draw with other things than colour. Take coffee, tea or like me the red juice of beetroot.
I cooked beetroot and thought oh my... this is a great colour. I used some of the juice to paint and sprinkle the paper. I think I'll do some more...
Eine neue Übung oder Idee: Nimm zum Malen noch etwas anderes dazu als herkömmliche Farbe, wie zum Beispiel Kaffee, Tee oder wie in meinem Fall den Saft von roter Beete.
Ich habe Rote Beete gekocht und dachte bei mir...was für eine schöne Farbe. Dann hab ich den Saft zum Malen und für die Spritzer benutzt. Ich denke das mache ich bald wieder...
Inspired by my visit to the Algarve a few weeks ago I thought about how to do seescapes in watercolour. I wanted to do more loose ones as I always stick too much in details. First I got me some of my photos. All seascapes you see in the following are from the Albufeira Region on the Algarve, Portugal.
I took some old, heavy paper (600 g) which I already drew upon on one side (and I did not like the painting...sort of recycling...). So I turned it around and sketched with a pencil first. Then I watered the bigger shapes and waited a bit before I went on it with the colour. Remember the thick paper needs time to dry before you set the next layer. The colors of the sea are mainly cerulean at times mixed with other darker blue tones and viridian or any green. For the sand I used ocre, yellow and mixes with red and at the end I used Schmincke Lasur-orange which lightens up the yellowish parts and makes the sketch look more sunny.
I had so much fun yesterday evening so I did four of those watercolour sketches. Probably I will do some more in a few days...
Von meiner Algarve Reise vor ein paar Wochen war ich derart inspiriert, dass ich einige Übungen zu Meereslandschaften in Aquarell machen wollte. Mein Ziel war es etwas lockerer zu malen, denn ich verzettele mich oft zu sehr in den Details.
Zuerst habe ich einige meiner Strand-Fotos aus der Albufeira Region an der Algarve, Portugal herausgesucht, dann nahm ich ein altes, dickes (600 g) Papier, das ich bereits auf einer Seite bemalt hatte (...und ich war mit dem Ergebnis nicht zufrieden...also hab ich es umgedreht und sozusagen recycled...). Ich zeichnete grob die Umrisse mit dem Bleistift vor. Die grösseren Bereiche habe ich dann etwas mit dem Pinsel gewässert und ein wenig gewartet bis ich die Farbe aufgetragen habe. Auf jeden Fall braucht so dickes Papier Zeit zum Trocknen, bevor man die nächste Lage aufbringt. Die Farben des Meeres waren bei mir hauptsächlich Coelinblau, manchmal mit dunkleren Blautönen und Viridian oder anderen Grüntönen gemischt. Für den Sand habe ich Ocker, Gelb und Mischungen mit Rot verwendet. Am Schluss habe ich Schmincke Lasurorange auf einigen gelbfarbenen Parts verwendet. Diese Farbe lässt das ganze Bild irgendwie leuchten und es sieht sonniger aus.
Ich hatte gestern Abend so viel Spaß am Malen, dass ich gleich vier Skizzen gemacht habe. Ich denke ich bleibe an dem Thema dran und mach bei Gelegenheit noch weitere...
