A larger watercolour of peonies with lots of granulating watercolours. I love that. It gives some structure to the background.
Ein grösseres Aquarell von meinen Pfingstrosen mit vielen granulierenden Farben. Ich mag das. Es gibt so schöne Strukturen im Hintergrund.
First I would like to say that the portrait is looking alike from the nose up, but the mouth and chin are different from Monanina. I did not want to correct it, as in watercolour this will lead to a mess. Accept and try again, I would say.
As for the colour part I again used a reduced palette. The five colours are indicated above. The colour winsor violet I did not know so far and am astonished how good I could use that one for shadow parts and in mixtures of cad red in the receding skin parts.
The manufacturer indicates the following: Winsor violet (Dioxazine) is a vivid mid-shade purple pigment. When
undiluted, it can be used as a deep black. It is a transparent coal tar
pigment.
The colour combination of the five colours indicated above looks quite fresh and the flesh tones I could get out of the combination of cad-free red and cad-free yellow pale (W&N) is very much to my liking.
More Tests to come...
Zuerst möchte ich heute betonen, dass das Portrait von der Nase an hochwärts tatsächlich Monanina ähnlich sieht, aber der Mund und das Kinn stimmen nicht. Ich wollte nicht herumkorrigieren, denn das endet meistens im Disaster, also lass ich es und versuch es bald noch einmal besser zu machen.
Von der Farbseite her habe ich wieder eine reduzierte Palette verwendet. Die fünf verwendeten Farben stehen oben. Das Winsor Violett hat mich überrascht, denn ich konnte es gut in Schattenpartien einsetzen und auch in Mischungen mit dem Rotton verwenden.
Der Hersteller gibt folgendes dazu an: Das Violett (Dioxazine) ist ein lebhaftes, mittleres violettes Pigment. Wenn es pur verwendet wird, kann es als tiefes Schwarz eingesetzt werden. Es ist ein transparentes Kohle-Teer Pigment.
Die Kombination der fünf oben angegebenen Farbtöne wirkt frisch und für die Hauttöne ist eine Mischung aus cad-free red und cad-free yellow pale (W&N) eine gute Wahl.
Weitere Tests folgen...
Today I was more spontaneous and did not note down the colours I used. Instead I focussed on the light and shadow parts.
This face is lightened from the right, front side and half of it is in shadow. The important part is to leave white or just slightly coloured parts in the places where the light hits the skin and darken the rest of the face. Therefore the first question for me is always from which direction the light is coming.
Heute bin ich etwas spontaner drauf und habe einfach losgemalt, ohne mir die verwendeten Farben zu notieren. Was mich heute interessierte, waren Licht und Schatten.
Dieses Gesicht wird von der rechten, vorderen Seite her von einer Lichtquelle erhellt. Der wichtigste Aspekt, um das darzustellen ist, dass man die hellen Hautstellen tatsächlich weiss oder nur ganz leicht farbig beibehält und den Rest des Gesichts abdunkelt. Für mich ist daher die erste Frage immer: Woher kommt das Licht!
Another sketch this time with a darker skin tone. Mixed yellow ochre, browns and some light pinkish tones to get this skin colour mix. It is not the colour itself, it is the intensity that makes some parts receding and others to come forward within the facial landscape. It is like modelling with a brush.
Wieder eine Skizze und dieses Mal ein etwas dunklerer Hautton. Dafür habe ich Ocker, Brauntöne und Pink miteinander vermischt. Aber es ist nicht nur die Farbe, sonderen deren Intensität, die es bewerkstelligt, dass manche Partien nach hinten gehen und andere nach vorne in der jeweiligen Gesichtslandschaft. Es ist so ähnlich, wie eine Art modellieren mit einem Pinsel.
Time for a new PAINTING CHALLENGE: We paint our "grocery shopping items"
If you would like to be part of the exhibition, please send your painting till
April 14, 2020 to bettinasbilder@gmail.com. Please let me know your name and country.
By
sending it, you allow me to post your photo. This will be like an online
exhibition shortly after mid April here on this site. I receive
the right to post my personal choice of paintings which fit the subject.
Zeit für eine neue Mal-Challenge. Jeder geht auch in diesen Zeiten hin und wieder einkaufen, daher wäre die nächste Aufgabe ein Bild Eurer Lebensmitteleinkäufe.
Wer bei der virtuellen Ausstellung der "Lebensmittel" mitmachen möchte, kann das gerne bis zum 14. April tun.
Wer
sein Bild auf diesem Blog veröffentlicht haben möchte kann mir sein
Foto mit dem Aquarell (oder in anderer Technik) schicken. (Bitte mit Angabe von Name, Alter-bei Kids und
Herkunftsland).
Mit der Zusendung des Bildes erklärt ihr euch einverstanden
mit der Veröffentlichung desselben. Ich behalte mir das Recht vor nur
die Bilder zu veröffentlichen, die nach meiner Meinung zum Thema passen. Es gibt dann wieder eine Art Online-Ausstellung Mitte des Monats April hier
auf diesem Blog.
Fröhliches Malen allerseits.
Foto bitte an folgende mail: bettinasbilder@gmail.com
For this sketch I went into yellows and oranges and tried colour combinations for the shadow and receding parts of the face.
Für diese Skizze verwendete ich viele verschiedene Gelb- und Orangetöne und probierte Farbkombinationen für die Schattenpartien und die weiter hinten liegenden Teile des Gesichts aus.
Portraits are fun. The colours of the skin is different for every person. There is no fix formula, just trial and error or long tested methods. Is my painting theme a compensation for not being able to meet friends right now?
Portraits machen einen Riesen-Spaß. Die Farbe der Haut ist bei jeder Person etwas anders. Da gibt es keine feste Regel, nur Tests helfen hier weiter. Ist mein Thema vielleicht eine Kompensation dafür, dass man keine Freunde mehr treffen kann?
Heinrich the Potter is the person who was very important to our little Thursday Sketchgroup on my "everything-is-possible-thursday" some time ago.
I visited him a week before our sketchmeet at his place and he said he liked portrait painting and being portrayed much more than just taking photographs of him and the pottery. (Btw this is where I bought the beautiful pitcher I talked about a few days ago.)
We brought cake and coffee and first he showed us the place where he himself painted his ceramics with floral decors. He sat at the table and worked and told us stories about his life, the pottery and the pilgrims that come by here a lot. So we talked and painted...
I ended the upper picture and needed a small recreation with coffee and cake and the model and my painting friend joined. While sitting at the table I did a direct watercolour portrait of Heinrich, which is without preliminary pencil drawing. This was a bit more tricky, but all in all I am ok with the result. There is more likeness visible in the upper watercolour.
Check this out and come visit him and the beautiful pottery/ceramics he sells right in the middle of Gründelhardt.
Heinrich der Töpfer ist die wichtigste Person für unsere kleine Donnerstags-Malgruppe an meinem "alles-ist-möglich-Donnerstag" vor einigen Tagen.
Eine Woche zuvor hatte ich ihn besucht und er war erfreut, dass wir ihn portraitieren wollten, denn Malen gefällt ihm sowieso besser, als fotografieren, sagte er. (Hier habe ich übrigens den Topf gekauft, den ich kürzlich gepostet habe.)
Wir brachten Kaffee und Kuchen mit und zuerst zeigte uns Heinrich seinen Arbeitsplatz, an dem er seine Töpferwaren mit floralen Motiven bemalte. Er saß an seinem Tisch und während er arbeitete erzählte er uns Geschichten aus seinem Leben, der Töpferei und den Pilgern, die hier oft vorbeikommen. Wir malten und redeten...
Mein oberes Aquarell war dann irgendwann fertig und ich freute mich auf den Kaffee. Die Anderen gesellten sich zu mir und wir aßen erstmal.
Dann fing ich ein direktes Aquarell Portrait von Heinrich an, das direkt mit dem Pinsel gemacht wird, ohne Vorzeichnen. Es war etwas mehr Konzentration nötig, als beim anderen Bild, aber ich bin ganz zufrieden mit dem Ergebnis. Die Ähnlichkeit ist aber im oberen Bild eher gegeben.
Um dies zu prüfen, besucht ihn einfach in seiner Töpferwerkstatt in der Mitte von Gründelhardt und kauft einige seiner schönen Keramiken.
Sitting in Lindau directly by the harbour, the sun shining and not too many people around so my view was not blocked. As I sat there and painted my watercolour, about 7 or 8 different people (tourists) sat down beside me one after another and told me the stories of their lifes.
One lady wanted to buy my painting (not yet finished) and a little girl wanted to get her drawing stuff and draw with me... how funny.
As I had finished my pencil drawing and began watercolouring a guy came up and said that it was really easy to do what I do, if you have a ready made black and white copy. He thought that I have bought the black and white paper with the line drawing and just coloured it...this is even more funny...
You see it is fun to draw in public.
Mein neuer Malplatz war in Lindau am Hafen, die Sonne schien und es waren nicht so viele Menschen unterwegs, die meinen Blick auf den Löwen und den Turm blockieren konnten. Als ich dort so auf einer Bank saß kamen ca. 7 bis 8 verschiedene Leute (Touristen) nach und nach und setzten sich zu mir auf die Bank. Wie so oft hörte ich einige Lebens-Geschichten.
Eine Dame wollte mein Bild kaufen (es war noch nicht fertig) und ein kleines Mädchen bat ihren Papa ihr Malzeug zu holen, denn sie wollte mit mir malen...lustig...
Als ich meine Bleistiftzeichnung fertig hatte kam ein Mann und sagte, dass das wohl extrem einfach wäre diese gekaufte schwarz-weiss-Kopie mit Aquarellfarbe zu versehen. Er dachte tatsächlich ich hätte mir die Linien-Zeichnung gekauft und würde sie nur colorieren...das ist wirklich zu komisch...
Beim Plein-Air malen erlebt man so einiges.
Gran Canaria, a very quiet morning. There are nice benches to sit and look all along the beach of Puerto de las Nieves. Behind me there were several nice restaurants and in front of me the huge mountains to the left, the beach all along the promenade and to the right the mole.
I used the postcard size Canson 300g paper which is very stable and handy, glued to all four sides, but I needed several washes of colour as otherwise the colour seemed to be too light.
PS: I looked for the yellow Canarian birds - I did not see any so far. Maybe too much wind?
Gran Canaria, ein ruhiger Morgen. Entlang der Strandpromenade von Puerto de las Nieves gibt es Bänke von denen aus man den Strand gut übersehen kann. Hinter mir gibt es gute Restaurants und vor mir links die Berge, rechts die Mole und unterhalb der Promenade liegt der Strand.
Als Papier habe ich das Canson 300 g Papier in Postkartengrösse gewählt, das sich sehr stabil verhält und sich nicht wellt. Es ist an allen 4 Seiten geklebt und die Grösse ist zum Mitnehmen sehr geschickt. Die Farben kamen sehr hell auf dem Papier raus, weshalb man mehrere Schichten Farbe auftragen muss, damit das Bild nicht zu hell wird.
PS: Bisher hab ich noch keine Kanarienvögel gesehen...vielleicht zu viel Wind? Joke.
New adventure: Gran Canaria. I spent a few days on the third biggest island of the Canaries and was very astonished to see the big mountains so close to the sea. The view onto the church was made from a comfortable roof top terrace which above all was great in the morning. The colours of the small town: white and blue. The brown rocks you see in the distance are the very steep mountains. Their colour changed a lot throughout the day.
Neues Abenteuer: Gran Canaria. Ein paar Tage auf der drittgrössten Insel der Canaren waren sehr beeindruckend und die Berge so nah am Meer zu sehen war erstaunlich und ein ungewöhnlicher Anblick. Den Blick auf die Kirche von Puerto de las Nieves konnte ich von einer komfortablen Dachterrasse aus malen. Die Stimmung am Morgen war wunderschön. Die Farben der Stadt: weiss und blau. Die braunen Felsen, die man in der Ferne sehen kann sind die steilen Berge, deren Farbe sich im Laufe des Tages immer wieder veränderte.
